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La Joconde à Nouméa

Élodie Lalenet — 2011-07-20T07:36:00Z

Déjà exposée au Musée de Bourail l'an passé, l'exposition rend hommage au docteur René Drain.

Avec pour seule ambition celle de se faire plaisir, ce calédonien de cœur, médecin estimé à Bourail comme à Nouméa, ce passionné s'est éteint en février 1989.

Présentées dans l'ordre chronologique, les œuvres donnent l'occasion au public de voir des reproductions presque aussi vraies que nature !

Le parcours atypique d'un médecin passionné

"C'est en classe de 6ème que j'ai découvert cette vocation, avec un professeur d'histoire qui aimait que l'on illustre ses cahiers de cours. Il nous a fallu un jour dessiner les empereurs Romains. C'est alors que j'ai découvert l'art du portrait."

Pendant son adolescence, il s'inscrit aux cours de dessin à l'Ecole de La Tour et acquiert une certaine maîtrise dans le dessin. Ainsi "j'ai tourné mes regards vers le portrait. Les circonstances m'y ont aidé puisque le musée de Saint Quentin (sa ville natale, mais également celle de La Tour) venait de rouvrir ses portes en exposant 85 pastels de La Tour. Je devais alors découvrir ma vocation de pastelliste et de copiste."

Après s'être installé comme médecin à la frontière Suisse, il tente l'aventure calédonienne et devient médecin "contractuel", c'est-à-dire en contrat avec la colonie, à Hienghène où il reste avec sa femme deux ans, avant de s'établir dix ans à Bourail.

L'art de la réplique

Copier une œuvre n'est pas seulement l'affaire des faussaires ! C'est un métier à part entière reconnu dans le milieu de l'art et les plus grands musées accueillent des copistes sur leur site.

Edgar Degas écrivait d'ailleurs « Il faut copier et recopier les maîtres, et ce n'est qu'après avoir donné toutes les prévues d'un bon copiste qu'il pourra raisonnablement vous être permis de faire des radis d'après nature ».

Être copiste à part entière exige de suivre des règles strictes : "Au Louvre, par exemple, on n'accorde aux copistes qu'une feuille blanche ; celle-ci ne doit pas déjà porter d'esquisse. Il faut faire le dessin sur place, avec le temps que cela demande, sans compter le public dans votre dos pour juger (dans toutes les langues !) l'avant-projet qui apparaît sur la toile. En outre, il est interdit de reproduire les mêmes dimensions que les originaux. Il faut que le chassis du copiste ait 1/5ème en plus ou en moins dans toutes les dimensions."

Le mystère de la Joconde

"C'est en copiant la Joconde que quelques détails m'ont frappé : d'une part l'absence de point blanc sur la pupille, alors que la lumière vient de face, et l'absence de sourcils, dont l'épilation semblerait avoir été à la mode à cette époque. D'autre part, le paysage qui s'élève très haut à l'horizon et dépasse la hauteur des yeux. Une impression de mystère s'en dégage, donnant l'image d'une planète inhabitée. Mais que dire de son regard, il vous attire irrésistiblement."

"Quant à son légendaire sourire, on peut en faire la synthèse : la bouche comporte dans ses extrémités, deux modelés : la commissure droite se prolonge par une ombre qui remonte vers la pommette, c'est la clé du sourire. La commissure gauche se prolonge par une petite ombre en éventail donnant une certaine indifférence ou froideur. C'est selon moi, cette balance entre le plaisir et la félicité d'une part, et l'austérité de l'autre, qui donne le sentiment d'une chose autant divine qu'humaine, d'où notre incapacité à nous, copistes, de reproduire fidèlement ce sourire puisqu'il est du domaine de l'impalpable."

Des flamands aux impressionnistes

Après une introduction en beauté à la peinture flamande du XVe siècle et les frères Van Eyck qui ont déployé avec science et génie la peinture à l'huile, on retrouve Les époux Arnolfini -toile si célèbre qu'elle est encore sujette à de nombreuses questions quant à son interprétation- aux côtés de Botticelli et son allégorie de la vie, de la beauté et de la connaissance unifiés par l'amour avec Le Printemps.

En traversant les siècles et leurs chefs-d'œuvres, faisons une une halte au XVIIIe avec Fragonard et la reproduction d'Un garçon comme Pierrot que le Dr Drain a peint à l'âge de 14 ans qui côtoient La meule de foin et Fox Hill de Pissaro.

Après avoir admiré quelques Van Gogh, le copiste fait un clin d'œil au Caillou avec L'évasion de Rochefort. Manet a immortalisé l'évasion la plus importante de l'histoire de la déportation. Dans un format réduit, le peintre a représenté une frêle embarcation au milieu d'une mer immense, où l'on peut identifier Rochefort et Pain, et qui se dirige vers la silhouette noire d'un navire visible à l'horizon.

Le portrait disparu

Entre les souvenirs du feu docteur, le musée de Bourail lance un appel pour retrouver le portrait de Mme Drain qui a disparu.

Si vous avez des renseignements pouvant aider à retrouver l'une des rares créations du docteur Drain, n'hésitez pas à contacter le musée de Bourail.

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La billeterie d'ici en ligne... et en CFP !

Élodie Lalenet — 2011-03-25T01:05:36Z

Un bon moyen pour gagner du temps

À l'heure du tout numérique, alors que la grande toile mondiale a tissé ses filets de par le monde, le Nouvelle-Calédonie était encore en reste et l'on était nombreux à devoir se rendre sur les quelques lieux de vente des places... le tout aux horaires bureaux !

Aujourd'hui, grâce à l'association Dumbea Communication, titulaire de la fréquence OCEANE FM, un nouveau service de billetterie en ligne est disponible à l'adresse oceanefm.billetterie-enligne.com ou depuis le site de la radio Oceane FM, rubrique BILLETTERIE.

C'est une première sur le territoire puisque le prix des tickets est en Francs Pacifique !

Les internautes calédoniens peuvent enfin recevoir directement chez eux leurs entrées de spectacles, concerts ou autres évènements.

La billetterie en ligne, comment ça marche ?

Les billets sont envoyés au format pdf directement dans votre boite mail.

Entièrement sécurisés, les billets sont nominatifs et disposent d'un code barre unique et peuvent être contrôlés le jour de l'événement à l'entrée grâce à un lecteur de code-barres qui authentifie la validité du billet.

Les paiements sont gérés avec la plate forme de paiement en ligne PAYBOX.

Les avantages, vous l'aurez compris, sont la dématérialisation de la réservation, et donc, les économies de temps… et d'argent ! Plus besoin de se déplacer, et, affranchis des frais « physiques » de fonctionnement, vous pourrez trouver des prix plus compétitifs, puisqu'en tarif pré-vente qu'une fois sur place.

La soirée anniversaire d'Océane FM sur l'Ilot Canard ouvre le bal

A l'occasion de son 9e anniversaire et de sa nouvelle grille de programme, la radio OCEANE et ses partenaires vous proposent une ambiance de folie sur un son "clubbing" et musique du soleil... sans oublier les amuses-bouches du traiteur.

Plus d'infos et places en vente ici.

Pour les organisateurs :

Grâce à un partenariat avec WEBAGENCY (pôle de services web de la société COPERNIK) et l'éditeur Zen-Ticket, les organisateurs peuvent y référencer leurs évènements et vendre leurs places en ligne avec les prix affichées en francs pacifique (CFP) ou directement dans les locaux de la radio moyennant une commission.

Festivals, théâtres, événements, Concerts, Salons, rencontres sportives, spectacles, expositions ce service s'adresse à tout type d'évènements.

De nombreux services optionnels sont disponibles, tel que :
La billetterie sur site le jour de l'événement
Le contrôle d'accès avec lecteur de code-barres
Gestion de tarifs multiples
Multi-langue
Version Web pour I-Phone
Push vers les tous les réseaux sociaux

Un pack de service à destinations des organisateurs sera bientôt disponible à la vente.

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Notoubox

Élodie Lalenet — 2010-12-29T02:29:57Z

Notoubox, né d'un constat personnel

Ne trouvant pas de lieu fédérant tous ces corps de métiers lié à l'art, la culture et l'événementiel, les concepteurs de Notoubox ont eu l'idée de créer ce réseau social et professionnel.

Gratuit et accessible à tous, le site s'adresse à tous les corps de métiers artistiques et culturels : musiciens, photographes, peintres, écrivains, sculpteurs, artisans d'art, galeries...etc.

Du son, des photos et des vidéos !

Parce chacun est différent dans son utilisation d'Internet, la Notoubox peut s'utiliser à plusieurs niveaux :

La présentation : avec le partage et la publication d'œuvres, la création de blog perso.

Les échanges d'informations : avec la diffusion de petites annonces, le calendrier d'évènements, le partage d'infos et de fichiers

Les discussions informelles : avec des forums publics, un tchat avec les autres membres et la création de groupe privé avec forum

Le lancement officiel du Portail collaboratif Notoubox, se fera le 15 septembre 2010. Nous allons faire beaucoup de pub autour de ce site, notamment auprès des agences, des Directions de la Culture, organismes « employeurs potentiels »…

Depuis son lancement officiel le 15 septembre, le portail collaboratif Notoubox à reçu plus de 3 000 visites.

Les visiteurs sont majoritairement calédoniens, mais aussi français, américains, et chinois... Ils passent en moyenne 1/4 d'heure sur Notoubox, et prennent donc le temps de lire ou de regarder les articles.

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"Sous les banians rouges"

Élodie Lalenet — 2010-11-01T23:29:14Z

Après Marie M, Laurent Lange et Jean-François Jamin, c'est au tour de Silvia Rongeart d'occuper les murs du hall d'entrée du Théâtre de l'Île.

Vous pourrez en profiter les soirs de spectacles ou sur simple demande.

Eclats de lumières

Méconnue du grand public, cette Suisse s'est d'abord consacrée à l'expression artistique en poterie, sculpture et peinture auprès de jeunes handicapés.

Désormais installée en Calédonie depuis deux ans, la lauréate de l'affiche 2010 pour l'association Livre, mon ami, expose jusqu'au 5 décembre sa fascination pour notre « lumière qui rend tout éblouissant ».

Dans le hall d'entrée, ses toiles aux couleurs vives jouent avec la réalité ; Tout devient une histoire de regard pour cette peintre qui aime « prendre la vie du bon côté ».

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Daniel Waswas et les peintres papous

Élodie Lalenet — 2010-09-21T01:16:48Z

Un peuple - Une exposition

Les traits doux, le sourire aux lèvres et le regard résolument tourné vers l'avenir, Daniel Waswas faisait partie de la délégation Papouasie-Nouvelle-Guinée pour ce 4ème Festival des Arts Mélanésiens.

Personnage clé, Daniel Waswas est un peu le moteur de la culture papoue dans son pays, mais également à travers le monde.

Exposées dans les plus grands musées, ses œuvres sont une composition de réalisme, d'impression et de représentation.

Très impliqué dans la promotion culturelle de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, cet artiste mondialement reconnu a tenu a mettre en avant la nouvelle génération d'artistes lors de cette exposition.

Toutes aux couleurs plus éclatantes les unes que les autres, une trentaine d'œuvres d'artistes de la nouvelle-génération guinéenne tel Jane Wena, Dennis Livinai ou Tooshey Muhuzoo, sont présentées jusqu'au 2 octobre à la Galerie DZ.

Riches en symboles de leur passé, leur histoire et leurs mythologies, les toiles sont une belle démonstration de la diversité culturelle qui habite cette société.

Précisons que sans un travail de solidarité et de respect mutuel, cette exposition n'aurait jamais vu le jour.

Saluons donc toutes les bonnes volontés qui nous permettent de mettre en valeur et d'admirer de tels ouvrages à Nouméa.

Un peu d'histoire de l'art papou :

Depuis 1969, année de la première exposition d'art contemporain présentée par Timoty Akis, les artistes contemporains de Papouasie-Nouvelle-Guinée reformulent le monde qui les entoure.

A cette époque, sous l'influence de Georgina et Ulli Beier, et de Tom Craig, l'art contemporain devient une discipline reconnue par les institutions, les universités et conquiert le public.

Les artistes cherchent alors à se réapproprier leur passé, leur histoire et leurs mythologies pour donner un sens à l'identité papoue en construction. Ils sont alors associés à de grandes entreprises nationales, comme la construction du parlement.

Depuis cette période, de nombreuses générations d'artistes se sont succédées et de nombreuses formes artistiques ont émergé. La plupart des artistes ont bénéficié d'expositions à travers le monde et sont mentionnés dans bon nombre de publications.

Aujourd'hui, seule la jeune génération demeure peu connue des autres pays mélanésiens, ne bénéficiant souvent pas de la reconnaissance suffisante au sein de son pays pour devenir ambassadrice de l'identité papoue car elle a souvent préféré trouver des espaces d'exposition en Occident.

Néanmoins, elle continue sa quête de la reformulation permanente de la société. A ce titre, elle est présentée durant le VIe Festival des Arts Mélanésiens par la DZ Galerie ARTIFACT qui souhaite ainsi la dévoiler à un public calédonien et mélanésien.

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Quai des Arts

Élodie Lalenet — 2010-08-31T23:01:07Z

A l'occasion de l'ouverture du pôle arts visuels de la pirogue de Nouméa, les Jeudi du centre-ville se sont déplacés sur le quai James Cook.

Pour son inauguration, le public est venu en nombre remplir les allées de ce véritable village artistique.

Tous ont pu découvrir une vingtaine de conteneurs accueillant chacun un « projet d'artiste », incarné par des ateliers, installations, sculptures, peintures...

Les expositions

Ce sont 14 conteneurs maritimes qui accueilleront les nombreux artistes sélectionnés exposer leurs installations, sculptures, peintures, ateliers...

La commissaire d'exposition, Miriam Schwamm en parle ainsi :

“Les 20 conteneurs du Quai des Arts devront nous « contenir » (nous, les artistes), et ce ne sera pas facile. Nous nous confronterons à lui, quitte à le soumettre à des épreuves bien plus dures que celles qu'il affronte lors de ses traversées en l'emplissant d'idées, de beauté, de diversions, de digressions, de remises en questions écologiques et sociétales, de quêtes identitaires et humanistes…”

Chaque artiste a véritablement investi son espace, exposant ainsi des créations aussi multiples que fascinantes, tel les jeux d'eau et de miroir qui entourent les palétuviers d'Aka, ou encore la pirogue de Jean-Philippe Tjibaou qui se construit jusqu'à mardi.

Les animations

L'autre volet de ce Quai des Arts se trouve dans le marché créatif'subsistance et ses fours de cuissons artisanaux.

Le marché « Créatif'Subsistance » constitue l'espace pour découvrir, rencontrer, s'informer et échanger.

Un voyage à la découverte des richesses culturelles et naturelles d'ici et d'ailleurs présenté par des stands tenus par les associations, les artisans et les producteurs locaux.

Produits maraîchers, plantes et cosmétiques bio, spécialités culinaires, artisanat de valeur, environnement, énergies renouvelables, plantes endémiques ornementales, tressage, couture, teinture, coutellerie etc. Toute la diversité et richesse alimentaire locale se réunit pour s'offrir sur ce marché Créatif'Subsistance.

Le Quai des Arts 2010 s'invite à la programmation 4ème festival des Arts Mélanésiens.

En constituant le pôle arts plastiques et visuels de cet événement du Pacifique, le Quai des Arts ouvrira la “pirogue” du Sud.

Ce projet est intégré à la programmation du 4ème Festival des Arts Mélanésiens et a été choisi pour faire l'ouverture de la "pirogue" du Sud.

« Notre identité, elle est devant nous » disait Jean-Marie Tjibaou

Cette citation qui dessine le thème du Festival est également suivie par la programmation du Quai des Arts.

L'espace performances

Un endroit sécurisé pour accueillir les performances d'artistes qui font des étincelles, des éclats, du bruit…

Le public pourra suivre tout au long de ces 10 jours le processus créateur des œuvres.


Projet de création de l'artiste Teddy Diaike pour le Quai des Arts

Au programme : Forge artisanale, fonderie bronze artisanale, tour à bois, sculpture sur métal, poterie etc.

Ateliers et créations collectifs :

Plusieurs projets d'artistes invitent le public à partager et à participer :

Des moulures de pieds, une sculpture collective, la construction d'une pirogue, des objets d'art et des instruments de musique en recyclage seront en création pendant la durée du Quai des Arts.

Les conférences et projections

Le Quai des Arts prend place pendant six soirées, du 17 septembre au 23 septembre, de 18 h à 20 h dans la salle Bessière de la Maison des Artisans (accès par l'arrière, la rue F. Russeil) pour offrir au public des projections et conférences en lien avec la thématique du Quai et du Festival des Arts Mélanésiens.

Une programmation de films des 5 pays mélanésiens est organisée en collaboration avec l'association Anûû-rû âboro

Deux conférences sont déjà confirmées :

Le mardi 21 septembre de 18 h à 20 h : conférence de M. Patrice Godin sur le thème Agriculture traditionnelle.

Le jeudi 23 septembre de 18 h à 20 h : conférence de M. Hamid Mokaddem sur le thème Épave ou incertaine.

La programmation détaillée est en cours d'élaboration et sera disponible sur le blog du Quai des Arts.

Programmation (sujette à modification)

Les heures d'ouverture :

Jeudi 16 septembre : 16 h à 20 h
Vendredi 18 et samedi 19 septembre : 9 h à 18 h
Dimanche 20 au mercredi 22 septembre : 9 h à 17 h
Jeudi 23 et vendredi 24 septembre : 9 h à 18 h
Samedi 25 septembre : 9 h à 20 h
Dimanche 26 septembre : 9 h à 17 h

Les soirées du vendredi 17 au jeudi 23 septembre, le Quai des Arts se poursuit à la salle Bessière de la Maison des Artisans avec une programmation de projections et conférences.

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Hip Hop Story au Centre d'Art

Élodie Lalenet — 2010-08-30T00:33:35Z

Lorsque les fameux Art'péritifs du Centre d'art réunissent les représentants de la culture hip-hop calédonienne, cela donne naissance à une belle exposition de graff visible jusqu'au 8 septembre.

A même les murs de la salle d'exposition, les artistes GBcrew, ATM crew, Wan et Fly ont pris la bombe pour poser des tags qui méritent volontiers la qualification d'art urbain.

A l'initiative de la Compagnie Posuë, la petite communauté hip-hop a réalisé une immense fresque où danseurs, graffeurs, et musiciens ont pu poser leur « blaze » (signature).

Le prochain rendez-vous qui clôturera l'aventure Hip-hop Story est fixé au 28 septembre.

Catégorie : Culture
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La Cène revisitée à Tjibaou

Élodie Lalenet — 2010-07-27T07:53:51Z

Une Cène canibale

Un peu plasticien, un peu photographe, un peu (re)créateur, et surtout complètement habité par l'euphorie des grands artisites, Greg Semu a restauré à sa façon le dîner le plus célèbre de l'histoire samedi dernier.

Pour ce dernier repas, le Christ et ses disciples sont devenus les autochtones, en costume traditionnels kanak, à tendance cannibales… puisque les assiettes étaient garnis des restes de colons.

Ce sont les danseurs de la compagnie We Ce Ca, accompagné de Johanes, Augustin et Bernard Watreng, ainsi que Steve Hoane, qui se sont prêtés au jeu de la figuration pour ce tableau-photographie.

Depuis ses débuts, le photographe s'attache à explorer la question de la colonisation religieuse et les influences du monde occidental dans les îles du Pacifique.

L'artiste a choisit la Nouvelle-Calédonie pour reconstituer la célèbre toile de Léonard de Vinci, et tiens à remercier le Centre Tjibaou pour cette invitation, grâce à laquelle il a pu réaliser ce rêve qui lui tient à cœur depuis de nombreuses années.

Le résultat final sera présenté dès le 12 octobre lors d'une exposition qui présentera également une sélection des œuvres de l'artiste avec la collaboration du Kaohsiung Museum of Fine Art de Taïwan et du musée du quai Branly de Paris.

Le provocateur pertinent

Greg Semu se dit « citoyen du monde » : il vit tour à tour en Nouvelle-Zélande (à Auckland), aux Etats-Unis ou dans les grandes capitales européennes, Berlin, Londres ou Paris. Né en 1971 en Samoa Occidentale, Greg Semu a été élevé à Auckland dans une famille mormone de stricte obédience. Pour renouer avec les traditions de son peuple, il a subi il y a quelques années l'épreuve ancestrale du Pe'a, tatouage initiatique polynésien réservé aux hommes Samoan. Il décrit cette expérience comme « la façon la plus claire de revendiquer mon identité culturelle et la fierté de ma différence ».

Greg Semu est entré dans le monde de la photographie en 1990. Il photographie la vie dans les villages traditionnels de Samoa, le New York atypique avec ses bâtiments industriels et ses quartiers pauvres, ou la mode néo-zélandaise. La pluralité culturelle est au centre de sa création artistique.

Lors de son invitation au Musée du quai Branly en 2007, l'artiste avait déjà effectué une reconstitution théâtrale en s'inspirant du célèbre tableau de Jacques-Louis David, Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint Bernard, qu'il détourne. Cette peinture équestre représente Napoléon triomphant, avant sa victoire sur les Autrichiens dans sa campagne d'Italie scellée par la bataille de Marengo, le 14 juin 1800.

The Battle of the Noble Savages (« La bataille des nobles sauvages »)

Tableau à la gloire du « noble sauvage », guerrier samoan armé et tatoué pendant l'assaut, l'œuvre de Greg Semu est un hommage au peuple de Tangata Whenua.

Pour ce projet, l'artiste a effectué un travail préparatoire en Nouvelle-Zélande : les personnages entourant la figure du cavalier et le cavalier lui-même ont fait l'objet d'un casting et d'une séance de photo de figurants Maori.

Il s'agissait "d'une scène de bataille datant du milieu du 19ème siècle, opposant les forces coloniales impériales et les Maoris natifs de Nouvelle-Zélande Aotearoa. Cette période agitée dans l'histoire de la collision culturelle en Nouvelle-Zélande est un récit de proportion épique digne d'être raconté et partagé".

Dans son travail, l'artiste explore en particulier la question de la colonisation religieuse des populations autochtones du Pacifique. Un autre pôle fondamental du travail de Greg Semu vient du tatouage.

Les œuvres de Greg Semu présentent de manière originale l'histoire coloniale. Avec espoir et dignité, il montre le peuple polynésien en train de renaître, de se recréer culturellement sur des bases métissées. Les images de Greg Semu constituent des « collages » d'idées contemporaines et de concepts classiques et d'une rencontre entre trois univers : l'iconographie religieuse, le matérialisme colonial, et le monde paysan de Polynésie.

Depuis sa première exposition à la Auckland Art Gallery, en Nouvelle-Zélande, ses œuvres sont exposées à une échelle internationale et font partie de collections publiques et privées en Allemagne, France, Australie et Nouvelle Zélande.

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Nouvelle saison au Centre d'Art

Élodie Lalenet — 2010-03-24T00:40:57Z

Au Centre d'Art, 2010 sera théâtrale

Au menu de ce premier Art'péritif de l'année, le public a pu goûter à plusieurs petits extraits des spectacles : un brin de baignoire pour la compagnie des Incompressibles, une touche de marionnettes avec les Kidams, aux couleurs du Hip Hop avec Soufiane Karim, assaisonné de projections grâce à un échange avec le festival renommé du Film Court de Villeurbanne, le tout bien assaisonné de la compagnie du Petit Théâtre, sans oublier les lectures d'Alain Mardel.

Art'péritifs & Compagnies

Mise en appétit

L'entrée est libre et gratuite pour les soirées d'Art'péritifs, il s'agit de découvrir entre 18h et 20h un spectacle ou d'un artiste autour d'un apéritif dans les jardins du Centre d'art.

30 Mars : Les chemins de la ruse sont les extraits d'une pièce de théâtre écrite et mise en scène par Pierre Gope et la troupe du Théâtre Cebue, adaptée du Tartuffe de Molière.

6 Avril : Concert des groupes Hnamiuzyk (Kaneka Dance) et Promemoria (Rock Metal)

13 Avril : Le monde en courts : projection par l'association Cal-Ciné "La Chine en Dessins animés".

20 Avril : Hip-Hop Story Vol I : Soufiane Karim de la Cie Posuë retrace l'histoire du Hip-Hop (expo, démos, vidéos, performances, etc.)

27 Avril : L'artiste de rue Bine présente plusieurs petits spectacles mélangeant jonglerie de balles, diabolos, feu et magie burlesque…

4 Mai : Concert du groupe Djaswyd (Reggae) et Les Tontons Swingueurs (Jazz manouche)

11 Mai : Conférence de Jacques Mougenot sur le peintre Camille Corot. Projection de toiles et dessins de Corot mais aussi des extraits vidéo de la pièce de théâtre de l'auteur conteront la vie du grand peintre en évoquant des aspects peu connus de l'artiste.

18 Mai : Le monde en courts : projection par l'association Cal-Ciné "Le Canada en Dessins animés".

25 Mai : Improvisation théâtrale

Spectacles & Co

Les compagnies théâtrales Les Kidam's, le Petit Théâtre et les Incompressibles auront carte blanche cette saison pour la création de spectacles inédits.

Après avoir joué Mes Meilleurs Ennuis mis en scène par Dominique Jean, Le Petit Théâtre laisse sa place à un spectacle de marionnettes qui se jouera du 25 mars au 4 avril. Il s'agit d'une adaptation sur Le Nez de Nicolas Gogol présenté par le Théâtre Mik-Mak. Une comédie fantastique drôle et burlesque mêlant comédiens, marionnettes et masques pour le bonheur des grands et des petits.

Criminels, la création collective de Pacifique et Compagnie prendra la suite du 17 avril au 2 mai, puis ce sera au tour du groupe Polysong Barre en Vacônces de partir à l'inconnu en chansons sans oublier une bonne dose d'humour sur les tracas de la vie quotidienne, ainsi que les petits et grands événements du Caillou.

L'affaire Dussaert promet un beau monologue satyrique sur l'art contemporain du 13 au 16 mai. Aussi appelé Jusqu'où l'art peut-il aller trop loin ?, la pièce sous forme de pseudo-conférence donne l'occasion à Jacques Mougenot d'aborder avec humour le thème de l'art contemporain et de ses abus. Cocasserie et gravité, pertinence et impertinence, ce spectacle a obtenu le prix du public au festival de Dax en 2007.

La première partie de la saison se clôturera avec la Compagnie Mado et son véritable tableau dansant Vogue. Du 27 au 30 mai, les quinze danseuses revisiteront les images et les attitudes de la mode, du rêve et de la séduction.

La deuxième partie de saison réserve aussi de belles surprises avec une dizaine de jours consacrés au court-métrage. Une véritable rencontre avec le renommé Festival du Film Court de Villeurbanne donnera lieu à de nombreux échanges animés de projections.

Sans oublier les expositions :

Désobéissance mon amour de Laurence Verduci est installé jusqu'au 29 avril.

Pendant le mois de mai, les jeunes de l'association Handicap Arts Littérature Théâtre Exposition des ateliers de Lydie Gardet et Aude Wetterwald s'interrogeront sur l'œuvre de Camille Corot.

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Le cirque Rouages en tournée

Élodie Lalenet — 2009-10-16T23:52:41Z

Le cirque Rouages présente deux créations aussi attendrissantes qu'acrobatiques.

Du Haut du Pouce

Deux personnages atypiques, interprétés par Rémy Vachet et Julien Athonady, embarquent en chemin pour nulle part. Faire du pouce devient un jeu entre ce duo si attachant et attaché qu'il peut en devenir cruel.

Ont-ils vraiment envie qu'une voiture s'arrête ou attendent-ils Godot ? Car l'on retrouverait presque l'univers de Samuel Beckett dans ce spectacle qui mélange à son aise cirque, danse et théâtre.

Rien n'est dit et pourtant, tout est là grâce à la gestuelle émotive, les portés acrobatiques, les accolades et rebuffades, le tout emmené par l'accordéon d'Émilien Agate.

Le Triolet

Nous voici à présent en compagnie de trois narcoleptiques qui se retrouvent à l'heure de la sieste acrobatique.

Sur leur chemin, un banc (tout) public se prend les pieds dans ce trio comique. Bien décidé à ne pas tomber… de fatigue, ces messieurs rivalisent alors de malices jongloïstiques, de prouesses acrobatiques, le tout saupoudré de musique.

Florent Finot, Clément et Émilien Agate endossent les costumes de ces trois individus qui à force de malice et de complicité finiront bien par se comporter comme un seul homme !

La tournée Pazapar :

Les spectacles sont tout public et sont visibles aussi bien en salle, sous chapiteau que dans la rue.

A Nouméa :

Du jeudi 15 au dimanche 18 octobre au théâtre de poche à 18 h

Lundi 2 novembre, à Montravel sous le Chapitô à 14h et 20h.

Jeudi 5 novembre, à la FOL à 14h et 18h

A Koumac, sous le Chapitô :

Lundi 19 octobre à 19h

Mardi 20 octobre à 9h

De nombreuses initiations sont également programmées :

Sous le Chapitô à Montravel : du mardi 3 au vendredi 6 novembre de 13 h à 16 h

Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter le 877 807

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Mots-clés : Sommaire, Cirque